“妖若有情妖非孽，人若无情枉为人。”三百余年岁月流转，蒲松龄笔下亦幻亦真的狐仙鬼魅，挣脱古籍纸页的束缚，踏上当代舞台，焕发全新生机。6月5日至7日，原创音乐剧《狐说臣与仙》在北京完成首演，此次演出恰逢清代文学大家蒲松龄诞辰386周年，古今文脉在此悄然呼应。这部根植于《聊斋志异》文化IP、汇聚国内顶尖创作力量的原创作品将于7月开启全国巡演，覆盖上海、广州、深圳、青岛等十余座城市。
当传世古典文学邂逅当代音乐剧艺术，会擦出怎样的火花？《狐说臣与仙》以“古典IP的现代化活化”为题交出的答卷温润而深刻。
“耳中人”，照见聊斋本心
蒲松龄，齐鲁大地孕育的标杆性文学巨匠，中国文言文学史上无法逾越的高峰，他半生困顿、笔耕不辍，以孤愤为襟怀，以奇思为笔墨，写尽世间百态、人间悲欢。其传世之作《聊斋志异》，屹立于中国文言小说之巅，情节奇幻曲折，人物异彩纷呈，美学境界不同流俗，既是华夏文明的璀璨瑰宝，更是辉耀世界的文坛佳作。
三百多年来，《聊斋志异》始终是文艺创作的富矿，生命力经久不衰。京剧、评剧、吕剧、越剧、川剧等诸多传统戏曲，皆深耕聊斋题材创排经典剧目；《倩女幽魂》《画皮》等影视作品家喻户晓。聂小倩、婴宁等经典形象，早已跳出古籍文本，通过多元艺术形式深入人心，成为国人文化记忆中极具辨识度的文学符号。
音乐剧《狐说臣与仙》的创作选择了一条不同的路：没有单纯聚焦某一个狐妖鬼怪，而是将创作视角回归本源，让蒲松龄与笔下的精灵鬼魅同台对话，层层拆解、娓娓道来“聊斋先生”的成长与蜕变，探寻其落笔著书的初心与孤愤。
整部作品最精妙的戏剧构思，便是将蒲松龄的人生与精神世界一分为二，塑造出“剑臣”与“留仙”两个共生互补的人物形象。剑臣，是少年意气、风骨铮铮的蒲松龄，十九岁连中三元，胸怀家国抱负，笃信仕途济世，满心入世报国的赤诚与热忱。
留仙，是屡试不第、垂垂老矣的蒲松龄，褪去年少锋芒，将半生不甘、满腔孤愤尽数倾注笔墨，以狐鬼故事书写人间正道。事实上，“剑臣”与“留仙”皆是蒲松龄的字，两个角色归根结底是同一个灵魂在不同人生阶段的外化，是理想与现实、少年热忱与暮年沉郁的双向映照。
从《聊斋志异》491篇故事中选取多个内容，编织出留仙与剑臣两个人物的命运镜像，旨在展现蒲松龄“写人写鬼高人一等，刺贪刺虐入骨三分”的创作特色。通过这种叙事上的跳进跳出和人物身份转化，完成对蒲松龄性格的侧写，完整呈现了他的不甘、矛盾，以及最终在文学中寻得的精神出路。导演马达介绍，该剧讲述蒲松龄如何面对自我、接纳自我，创作《聊斋志异》的故事，致力传递真挚的情感表达，“我们尝试以蒲松龄的第一人称切入，把他的内心挣扎拆解出来。”
在这一构思中，剑臣被设定为蒲松龄的“耳中人”。这既是一个巧妙的戏剧创意，也暗合了《聊斋志异》中《耳中人》一篇的寓意。剧中，剑臣不仅是蒲松龄的少年分身，更是住在他“耳中”，也就是内心深处的那个声音。少年连捷的荣光、建功立业的抱负、入世济世的执念，是蒲松龄毕生未曾割舍的人生期许，也是他一生求索自我价值的初心原点。而饱经世事沧桑、屡遭人生失意的留仙，终其一生都在与这份执念博弈缠斗，最终在笔墨山河中与自我和解，在文学天地中寻得精神归宿。
这是“一体两面”与“耳中人”的精妙重合：意气风发的少年剑臣，恰似《耳中人》里从谭晋玄耳中钻出的那个方寸小人——是蒲松龄最执拗、最不甘、最热烈的自我，也是他穷尽一生直面、坚守、安放的精神心魔。正如马达期望的，这部剧“不仅展现了蒲松龄对世事的洞察与嘲讽，更让当代观众在他的人生选择中找到共鸣与精神力量。”
创意背后，是主创团队对“选题”与“解题”的深思。中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇介绍，这部音乐剧，基本素材来自蒲松龄的《聊斋志异》——代表了中国文言短篇小说的最高成就。蒲松龄是山东淄川蒲家庄人，他的生活、人生经历都包含了中华文化的山东元素。但创作并非完全讲述地域文化，“选题具备普适性才能打破地域限制，让各地观众都能产生共鸣，得让山西人看了喜欢，陕西人看了也一样喜欢。”说到底，运用巧思和匠心，创意表达中华文化和中国精神的核心，这才是创作最终目的与归宿。“这部剧要指向中国审美和中国文化精神下的真善美。”景小勇说。
舞台美学重塑东方志怪
《狐说臣与仙》由山东省文化产业投资集团和中国东方演艺集团联合出品，以“思想精深、艺术精湛、制作精良”为创作标准，集结国内顶尖创作资源，组成了核心创作团队。演员阵容同样扎实：宗俊涛、高杨、徐昊、李小萌、焉栩嘉等实力派音乐剧演员与跨界艺人联袂出演，以扎实唱功与细腻情绪精准拿捏角色内核。该剧打破了线性叙事，融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种形式，精心营造出一个引人入胜、亦梦亦真的“聊斋世界”。
大幕拉开，舞台主体是一个由多重圆弧构成的旋转结构，圆弧上错落排布着屋檐、书架、朱红大门与枯木怪石，营造出古朴雅致的中式意境。可旋转的圆环结构，既是舞台场景的载体，也暗含人生浮沉、岁月轮回的隐喻，场景切换之间，实现现实人间与聊斋异界的自由转换，构筑起虚实相生的审美边界。当留仙沉入创作时，灯光与烟雾巧妙交融，构筑一道朦胧空灵的“结界”，清晰分隔现实世界与奇幻聊斋天地。光束穿过缭绕的烟雾，切割出诡谲多变的截面，弥漫着东方志怪特有的神秘气韵。据舞美设计焦燃介绍，这几组圆环可以通过不同的拼接与组合，变幻出多样化的场景，“每个圆环上呈现蒲松龄一生重要节点的场景，承载多重意象。”同时，团队还使用了大型偶具，《蛰龙》中先以幕布影像作幻象，再推出实体龙偶；《聂小倩》里也使用了巨大的夜叉偶来强化冲突。
全剧中，伞舞、扇子舞交叠出现，民族元素与现代语汇融合，再加上武术与杂技演员的介入，极大丰富了舞台的视觉层次。狐仙风韵的舞蹈、鬼怪的地板动作、专业杂技的肢体表现，使那些本就并非真实存在的“妖”与“鬼”得以化形，正应了那句“可怕的不是鬼神，而是人心”。舞蹈编导陈一飞表示，“通过碎片化的舞蹈处理，更丰富地诠释复杂的群像角色及人物根基。”
音乐创作更是体现了融合与创新。剧中将传统国风曲调与现代音乐剧旋律相融，婉转处绵长悠远，激昂时铿锵大气。值得一提的是，主创团队有意将淄博五音戏融入音乐设计。五音戏源于济南、淄博一带，唱腔婉转妩媚，素有“北方越剧”之誉，2006年便被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。该剧将这一地方戏曲的独特韵味与现代音乐剧旋律相结合，为蒲松龄故里的文化底色增添了地道的乡土回响。
作品在审美表达之外，更兼具深厚的思想思辨性。剧中多次化用鲁迅经典名言与精神意象，以“铁屋子”隐喻、“从来如此便对吗”的灵魂追问，搭建起蒲松龄与鲁迅的跨时空精神对话。两代文坛大家，皆心怀悲悯、洞察世事、针砭时弊、体恤苍生，跨时空的精神呼应，将蒲松龄个人人生的困顿抗争、笔墨坚守，升华为具有启蒙意义的时代思考，让这部音乐剧跳出单纯的舞台审美，拥有了穿透时光、直击人心的思想厚度。
聊斋IP活化有更多可能
音乐剧《狐说臣与仙》的成功出圈，让世人再次看见聊斋文化的深厚底蕴与无限潜力——作为齐鲁文化极具代表性的经典名片，聊斋文脉历经三百余年沉淀，历久弥新、耐品耐挖。
聊斋IP从未被束之高阁。它的独特魅力，不局限于奇幻诡谲的狐鬼传说，其中更藏着饱满的人间百态与人文温情。书中有纯粹动人的儿女情长，有正直不屈的傲骨风骨，有对市井百姓的体恤共情，也有对世间善恶的清醒评判。正因如此，聊斋题材的文艺创作经久不衰，鲜活的故事与人物陪伴一代代国人成长，深深镌刻在民族文化记忆中。经年累月的广泛传播，让聊斋IP始终保有持久热度，为本土文化转化、产业赋能积攒了深厚根基，也足以见得这份齐鲁文脉拥有源源不断的发掘潜力。
当下关于“聊斋”这个IP的文旅与文创开发，仍有丰盈升级的余地。目前可供游客沉浸式体验、静心品读的深度内容尚待开掘，主题研学、特色驻场演艺这类年轻化、常态化的业态，还有不少留白。
“《狐说臣与仙》的成功，是一次恰到好处的试水，也为聊斋IP的后续活化，探索出了一条温润可行的新路子。放在文艺创作层面，不必总拘泥于经典单篇故事的反复翻拍。蒲松龄半生困顿、半生执笔的人生际遇，文本里向善向美、体恤苍生、坚守本心的精神内核，都是极好的创作素材。不妨多试试音乐剧、舞剧、短剧等多元艺术形式，用当下观众听得懂、愿意看的表达方式解读经典，让古老的聊斋文脉，跳出固有印象，生出更多新模样。”文化学者王晓燕表示，如果能够以淄博淄川为核心，联动崂山、济南等关联地域，打造文化走廊，还原书中兰若寺、婴宁居所等经典场景，融入非遗技艺、民俗体验，可以让游客一步入戏，感受聊斋世界的浪漫与温情。
（大众新闻记者 蔡可心 田可新）
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